La 'pose' del guitarrista de rock...

Gente, y esto va sobre todo para los guitarristas, ¿alguno de ustedes vio la película “Escuela de Rock”? Bueno, no sé si se percataron, pero en una de las escenas, el profesor Schneible le enseñó al pequeño Zack cómo debía pararse frente a un escenario, y cómo debía afrontar éste el hecho de ser todo un guitarrista de una banda de rock. ¿Es necesario tener cierta actitud al momento de ser un guitarrista de una banda de rock? Hoy en Cuarto D Ensayo: La ‘pose’ de un guitarrista de rock…

Cuando nosotros observamos videos o incluso vemos en vivo al guitarrista que nos roba el aliento con uno de sus solos, lo único que a veces nos queda decir es: “qué genial es ese tipo…cómo hizo eso…sin palabras”. Pero se han puesto a analizar, ¿Por qué tal guitarrista llegó a convertirse en todo un ídolo del rock y por qué éste otro no? ¿Qué se necesita para ser, no sé, un Keith Richards, o tal vez un Angus Young, o quizás un Slash?

A ver revisemos; o mejor aún, ‘construyamos y especifiquemos’ qué elementos tomamos en cuenta al momento de seguir y, por qué no decirlo, ‘adorar’ a un guitarrista de rock.

Creo que uno de los primeros puntos sería la técnica del guitarrista. Ahora, aquí juega un papel fundamental la forma cómo el guitarrista despliega su talento con la herramienta que le da de comer. En la historia del rock se ha visto todo tipo de técnica usada. Desde el ‘tapping’ de Van Halen hasta el ‘pinch armonics’ o ‘Squealies’ (armónicos) de Zakk Wylde, el cual genera ese sonido chillón que todos le conocemos.

Un segundo punto podría ser el estilo al momento de tocar en un escenario. Aquí la cosa cambia un poco, dado que no todos tienen la misma reacción al momento de encontrarse en pleno 'trance' musical. Una prueba de ello es si comparamos la ‘danza’, por así decirlo, del mítico guitarrista de ACDC, Angus Young, quien en todo momento no deja de mover ambas piernas, así como de lanzarse al piso con su guitarra, con el estilo, casi somero, y por ratos agresivo, de Joe Perry, guitarrista de Aerosmith. Como ellos existen muchísimos casos más que de seguro en este momento rememoran.

Y un tercer punto a tomar en cuenta sería la trascendencia y respaldo de la banda de origen. Muchos de los grandes guitarristas que forman parte de nuestro legado musical, aparentemente, se hicieron conocidos hace más de dos o tres décadas. Con esto no quiero decir que los nuevos guitarristas no sean considerados unos ‘tromes’ con la guitarra, sin embargo, las grandes bandas que hasta ahora se encuentran en la cúspide de nuestra conciencia musical han sido fundamentales al momento de señalar qué guitarrista es un ícono y quién se perdió con el tiempo.

Nadie podrá negar que cuando los Guns And Roses se separaron también se rompió el mito de Slash. Muchos dicen que Slash sin Axel Rose dejó de ser lo que alguna vez fue. Posiblemente sí, posiblemente no. Brian May, toda una leyenda en Queen, dejó de ser, también lo que alguna vez fue, una vez que Freddy Mercury partiera a mejor vida. Tony Iommi, y aquí me estoy refiriendo a uno de los ejes que crearon el heavy metal en la historia del rock, creo que no fue el mismo una vez que Ozzy Osbourne dejara Black Sabbath para seguir su camino como solista.

Es decir, si bien los anteriormente mencionados dejaron escuela y tradición dentro del rock, la cual hasta ahora todos seguimos y respetamos, creo que de nada sirve el recuerdo una vez que se deja de lado la agrupación como base de origen.

Definitivamente los tres anteriores puntos no son, ni reflejan, la totalidad del porqué tal guitarrista es lo que es hoy. Es más, estoy seguro de que muchos piensan el porqué no se incluyo a tal o cual guitarrista en el post. No se preocupen. Más bien, vayan ensayando cómo caer firme en el piso una vez que dan un salto en el aire con su guitarra; o cómo abrir las piernas en V invertida al estilo Slash o Zakk Wylde; o si gustan, empiecen a quemar su guitarra al estilo Jimi Hendrix, porque si tienes todas esas cualidades, estoy seguro de que pronto serás el ‘guitarrista que siempre soñaste ser’.


 

Ozzy Osbourne: "You're fucking crazy man" (el tributo)

Gente, para muchos de los que me conocen, y para aquellos que recién lo hacen, quiero comentarles que tengo una gran debilidad en mi vida. Tal vez algunos ya se dieron cuenta; otro nos. Pero desde que escuché la canción No More Tears de Ozzy Osbourne simplemente dije. “¡Qué tal voz! ¿Quién es ése pata? Hoy, en Cuarto D Ensayo, un tributo a uno de los grandes maestros del rock que me acompaña desde que tengo 10 años, y que hasta ahora, gracias a Dios, se encuentra entre nosotros. El gran OZZY OSBOURNE…ImI…

Hablar sobre el príncipe de las tinieblas, el ozzman, o, simplemente, el tío Ozzy, es una alegría indescifrable para un headbanger, como el que habla, debido a una serie de razones tanto musicales como existenciales.

Luego de su paso por Black Sabbath, banda con la que TODO o prácticamente ‘todo’ empezó dentro del heavy metal, muchos creyeron que este sería el fin del gran Ozzy; sin embargo, fue en aquel final donde todo comenzó.  

Para empezar, podríamos mencionar que la voz del gran Ozzy tiene algo que otras no tienen. Me animaría incluso a decir que fue esta la causante de que existan diversos géneros del rock a partir de mediados de los setentas. 

Ahora, ¿Por qué se da esto? Vamos a ver. Ozzy Osbourne siempre se ha caracterizado por reclutar a grandes guitarristas que en su momento fueron unos totales desconocidos, (no todos, claro) pero que luego se convirtieron en las leyendas que hoy, gracias a nuestro bagaje musical y al youtube, conocemos. 

Randhy Roads, Brad Gillis, Jake E Lee, Zakk Wylde, y, ahora, Gus G. Todos, en su momento, menos Gus G que es el guitarrista actual de Ozzy, determinaron los tiempos y movimientos musicales que el heavy metal debía tener para entonces. Claro, si nos remitimos a Randhy Roads, maestro de maestros, podríamos decir que fue él quien comenzó el ‘estilo’ al momento de caracterizar y tomar como referencia, con su guitarra, la voz del gran Ozzy. Discos como el “Blizzard of Oz” o el “Diary of a Madman” son piezas musicales que determinaron, por medio de la guitarra de Roads, un hilo conductor dentro de los rasgueos ‘crujientes’ en el heavy metal, y el rock, a lo largo de los años. 

Jake E Lee, uno de esos genios que sólo nacen una vez en la vida, dio origen, junto a Ozzy, a uno de los mejores discos heavy en la década de los ochentas, “The Ultimate Sin”. La rapidez y el feelin de Lee al momento de versionar Lightning Strikes  nos da el indicativo de que Ozzy, junto a su voz glam, se enrumbaban hacia el éxito. 

El vikingo, la bestia, el hombre de la parada con V invertida, y de quien se dice que es el último gran guitarrista de todos los tiempos, Zakk Wylde, en estos últimos 22 años, fue otra de las piezas vitales para que el gran Ozzy se mantenga con ese poder que todos le conocemos. El “No Reast for the Wicked” fue el disco que nos dio la luz de que Ozzy  Osbourne y  Zakk Wylde serían aquella dupla poderosa para el heavy metal durante estas dos últimas décadas. Temas como Miracle Man, Breaking the Rules, representan el poderío que es sintetizado por el gruñido chillón de la guitarra de Wylde, y que, estoy seguro, representa, en guitarra, la melodía con eco, al final, de la voz de ozzy. 

El príncipe de las tinieblas, el no muerto, el abuelo de todos los que escuchamos del buen metal, sigue entre nosotros, “vivito y coleando” y debemos sentirnos felices por eso. Qué más se puede decir sobre este ser, nada. Simplemente, tal vez decirle, si algún día lo tengo al frente. “you' re fucking crazy, man”….ImI….! 

Habrá segunda parte...

Pd: A continuación los dejo con dos temas, tal vez que no son los clásicos del tío, pero que representan el feelin de Ozzy a lo largo de toda su historia.